James Ensor (1860-1949)
Connu pour ses masques grotesques et ses scènes satiriques, l'œuvre sur papier d'Ensor témoigne de sa vision aiguë de la nature humaine. Ses gravures sont un exutoire pour sa vision critique de la société, avec des thèmes souvent absurdes et fantastiques. La fragilité du papier met en valeur l'humour cru et la puissance grotesque de son travail au trait.

Emile Claus (1849-1924)
Maître du luminisme, Claus est connu pour ses paysages ensoleillés et ses scènes rurales. Ses aquarelles et pastels sur papier montrent l'interaction délicate entre la lumière et la nature. Ces œuvres révèlent la virtuosité de Claus à capter les nuances atmosphériques et les jeux de lumière dans la campagne flamande mais aussi sur la Tamise, lors de son exil à Londres.

George Minne (1866-1941)
Les dessins de Minne sont empreints de mélancolie et de symbolisme spirituel, tout comme ses sculptures. Ses figures discrètes, souvent dans des poses vulnérables, soulignent la solitude et l'introspection. Ces œuvres sur papier offrent une vision intime de ses luttes intérieures et de sa recherche des dimensions spirituelles de l'existence humaine.

Gustave De Smet (1877-1943)
Représentant important de l'expressionnisme flamand, les dessins de De Smet présentent des formes simples et puissantes et des visages expressifs. Ses œuvres sur papier incarnent la recherche de l'essence et de la forme, la figure humaine occupant souvent le devant de la scène dans un cadre stylisé et expressif. Les lignes brutes et la texture du papier renforcent l'impact émotionnel de son travail.

Rik Wouters (1882-1916)
Les œuvres de Wouters, en particulier ses aquarelles, sont une célébration de la couleur, de la lumière et de la spontanéité. En tant qu'artiste post-impressionniste, il avait une sensibilité unique pour la vie quotidienne, ce qui est évident dans ses portraits et ses scènes d'intérieur. Ses œuvres sur papier témoignent d'une approche à la fois subtile et directe, dans laquelle des coups de pinceau rapides et des couleurs vives capturent l'énergie du moment.

Frits Van den Berghe (1883-1939)
Les dessins de Van den Berghe révèlent les tendances surréalistes qui le caractériseront plus tard. Ses œuvres sur papier dépeignent souvent un monde onirique et déformé où les figures et les symboles grotesques jouent un rôle prépondérant. Ces œuvres préfigurent ses peintures ultérieures, plus surréalistes, et offrent un aperçu fascinant de son imagination.

Constant Permeke (1886-1952)
Les œuvres sur papier de Permeke sont une étude de la force et de la simplicité. Avec des lignes puissantes et des formes robustes, il dépeint le paysage ou la figure. Ses œuvres sont empreintes d'un profond respect pour la terre et l'homme au travail, les contours lourds du papier soulignant la nature monumentale de ses sujets.

Paul Delvaux (1897-1994)
Delvaux, le maître du surréalisme belge, crée dans ses dessins sur papier des mondes enchanteurs et oniriques où convergent architecture classique, personnages (nus) et atmosphères mystérieuses. Ces œuvres révèlent sa fascination pour le subconscient et l'état de rêve, avec une approche presque cinématographique de l'espace et de la lumière. Son utilisation de l'encre et de l'aquarelle révèle une subtilité inattendue qui contraste avec la grandeur de ses peintures bien connues.